Es gibt Momente, in denen eine Kollektion nicht nur präsentiert wird: sie fühlt sich wie ein kulturelles Ereignis an. Am vergangenen Freitag, dem 16. Januar, mitten im Kalender der Milan Men's Fashion Week, setzte Ralph Lauren seinen Namen wieder ins Zentrum des kreativen Dialogs mit einer Präsentation, auf die viele jahrelang gewartet hatten. Mehr als zwanzig Saisons waren vergangen, seit das amerikanische Haus zuletzt eine Herrenkollektion ausschließlich in Mailand präsentiert hatte, eine Geste, die sowohl das Gewicht seiner Geschichte als auch seinen Willen markiert, zur Gegenwart zu sprechen.
Die Fall/Winter 2026-Kollektion präsentierte sich als eine Übung des Vertrauens. Vertrauen in Codes, die nicht erklärt werden müssen, und in eine Art, Herrenmode zu verstehen, bei der Stil nicht auf beschleunigte Trends reagiert, sondern auf erkennbare Lebensweisen. Esdemarca war dort, um es genau zu beobachten und mit Perspektive zu erzählen.
ESD MAGAZINE
Von: Sergi Pijoan (Esdemarca Brand Manager)
Palazzo Ralph Lauren: eine Kulisse mit Erinnerung und Präsenz
Die Show fand im Palazzo Ralph Lauren statt, dem historischen Hauptsitz der Marke in Mailand seit Ende der neunziger Jahre. Ein Raum, der nicht als einfacher architektonischer Container fungiert, sondern als physische Erweiterung des Universums der Marke. Seine klassischen Proportionen, die Nüchternheit der Innenräume und die zurückhaltende Atmosphäre verstärkten den Charakter einer Kollektion, die darauf ausgelegt ist, ruhig beobachtet zu werden.
Es gab kein unnötiges Kunststück. Die Umgebung begleitete die Kleidung und ermöglichte es, jeden Auftritt mit Klarheit, Textur und visueller Schwere zu lesen. Die Botschaft war offensichtlich: Hier liegt die Aufmerksamkeit auf den Kleidungsstücken, darauf, wie sie fallen, wie sie sich bewegen und wie sie konstruiert sind.
Wie der Designer selbst im Text ausdrückte, der die Präsentation begleitete:
"Ich begann mit einer Krawatte, aber es ging nie nur um eine Krawatte, sondern um eine Lebensweise. Als ich begann, Herrenmode zu entwerfen, zogen mich die zeitlosen Elemente der Tradition an, aber ich habe mich nie an sie gebunden. Das Wesen dessen, was ich tue, liegt in den vielen Stilen und Stimmungen, die ich schaffe. Meine Fall 2026-Kollektionen sind inspiriert von den verschiedenen Arten, wie Männer leben, ihrer Individualität und ihrem persönlichen Stil..."
Dieser Satz dient mehr als eine Aussage als narrativer Kompass: Die Kollektion sucht nicht, einen Stil aufzuzwingen, sondern die Art und Weise zu erkunden, wie Stil in dem lebt, der ihn trägt.
Für Esdemarca ist die Präsenz auf der Milan Men’s Fashion Week kein symbolischer Akt, sondern die natürliche Folge einer auf Vertrauen und kontinuierlicher Zusammenarbeit mit führenden internationalen Modehäusern aufgebauten Beziehung. Die Anwesenheit von Esteban Blázquez, CEO von Esdemarca, und Aníbal Blázquez, Partner & Purchasing Manager, die direkt von Ralph Lauren eingeladen wurden, unterstreicht diese Verbindung und bestätigt die Position von Esdemarca innerhalb des Premium-Mode-Ökosystems. Vor Ort dabei zu sein bedeutet nicht nur, eine Modenschau zu besuchen: Es heißt, Teil des Dialogs zu werden, Einblick in die kreative Vision aus erster Hand zu erhalten und diese Erfahrung an all jene weiterzugeben, die Esdemarca als kuratierten Meinungsführer und Referenzplattform schätzen.
Die FW26-Kollektion: Schichten, Charakter und eine funktionale Eleganz
Der Fall/Winter 2026-Vorschlag artikulierte sich aus einer klaren Idee: das wirkliche Leben mit ästhetischer Präzision zu kleiden. Der Laufsteg wechselte Looks von Polo Ralph Lauren und Purple Label ab und erzeugte einen Rhythmus, der zwischen gehobenem Alltag und Maßschneiderei höchster Anforderung oszillierte.
Bei Polo setzte die Kollektion auf gut konstruierte Schichten: einladende Mäntel, strukturierte Parkas, großzügige Strickwaren und Stücke, die vom klassischen amerikanischen Sportswear inspiriert sind. Rugby-Stil-Pullover, Kleidungsstücke mit universitären Referenzen und weite Hosen koexistierten mit robusten Stoffen und Verarbeitungen, die für den täglichen Gebrauch gedacht waren, ohne an Raffinesse zu verlieren.
Purple Label wiederum führte eine raffiniertere Lesart des Winters ein: makellos gefertigte Anzüge, lange Mäntel mit klaren Linien, strukturierte Jacken und extreme Aufmerksamkeit für Schnitt und Stoff. Hier war Eleganz nicht dekorativ, sondern funktional und still, darauf ausgelegt, Bewegung zu begleiten, nicht sie zu immobilisieren.
Die Farbpalette verstärkte dieses Gefühl der Tiefe: erdige Brauntöne, dunkle Grüns, tiefe Blaus, warme Beiges und natürliche Nuancen, die an Winterlandschaften erinnerten. Es gab keine chromatischen Stridenzen; alles war darauf ausgelegt, einen kohärenten, erkennbaren und dauerhaften Kleiderschrank zu bauen.
Es fehlte nicht an Anspielungen auf das historische Gewicht der Marke und ihre Fähigkeit, sich weiterhin mit sehr unterschiedlichen Zielgruppen zu verbinden, von denen, die ihre klassischen Codes erkennen, bis zu neuen Generationen, die sich ihnen aus der zeitgenössischen Kultur nähern.
Unter den am meisten kommentierten Stücken stachen die Mäntel großer Präsenz hervor, die als Achse des Looks konzipiert waren, die dicke Strickware mit sehr markantem visuellen und taktilen Gewicht, und die Referenzen zum amerikanischen Imaginären (Workwear, Outdoor und Campus), die mit vollständig zeitgenössischer Präzision behandelt wurden. Die Kollektion schritt ohne Überraschungen voran, aber mit konstantem Vertrauen: Jeder Look machte für sich und innerhalb des Ganzen Sinn.
Die Atmosphäre der Show bestätigte die transversale Reichweite des Vorschlags. In der ersten Reihe waren Persönlichkeiten wie Colman Domingo, Liam Hemsworth, Noah Schnapp, Nick Jonas oder Tom Hiddleston, was diese natürliche Schnittstelle zwischen Mode, Film und Kultur widerspiegelt, die Ralph Lauren seit Jahrzehnten mit Leichtigkeit handhabt.
Ein Blick, der Epochen durchquert
Ralph Laurens Fall/Winter 2026 fühlt sich nicht wie eine isolierte Rückkehr an, sondern als ein weiteres Stück innerhalb einer breiteren Erzählung darüber, wie zeitgenössische Mode ihr eigenes Erbe neu interpretiert. Es geht nicht um Nostalgie oder Purismus, sondern um einen bewussten Dialog zwischen dem, was wir waren, was wir sind und was wir sein könnten.
Eine solche Kollektion in Mailand zu sehen, in einer Kulisse wie dem Palazzo Ralph Lauren, erinnert uns daran, dass große Stilvisionen sich nicht auf einen Laufsteg, eine Saison oder ein Ereignis beschränken: Sie werden aufrechterhalten in der Art und Weise, wie sie mit denen resonieren, die sie beobachten, interpretieren und leben.
Ralph Lauren FW26 lädt uns ein, Stil als eine lebendige Geste zu denken: nicht als eine einzigartige Aussage, sondern als ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Tradition und Neuerfindung. Wenn es etwas gibt, das diese Kollektion demonstriert, dann ist es, dass guter Stil sich nie verankert, er entwickelt sich immer.
Entdecken Sie auf unserem Instagram den Abschluss der Show mit allen Stücken aus der FW26-Kollektion, direkt vom Mailänder Laufsteg, und vertiefen Sie sich in die Details, die sie einzigartig machen.
Bild- und Videonachweise: Esdemarca
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